Année après année, je présente sur les fêtes médiévales, un espace qui propose à la fois de découvrir le tissage médiéval, mais aussi la teinture végétale utilisée à l'époque....

Les premières années, j'ai préparé divers objets pour présenter tout cela: un panier en osier avec les écheveaux teintés, un coffret d'où sortaient des échantillons de galons tissés... Et à l'époque, une bonne partie des échantillons de galons avaient été réalisés avec de la laine du commerce, aux couleurs plus que chimiques ce qui pouvait laisser un doute quand on balayait ma table du regard... lesquelles étaient des laines teintées aux plantes? lesquelles affreusement modernes?

stand 2015 . les tissages sont réalisés avec des laines teintées industriellement

stand 2016 . mêmes tissages réalisés avec laines teintées industriellement

Alors cette année, je me suis mise au travail pour recommencer des échantillons de galons, uniquement avec des laines teintées aux plantes par mes soins. J'ai refait des modèles de reconstitution, Birka, Hallstatt, cela permet de voir qu'au fil du temps, ils nous font moins peur et qu'une plus grande maîtrise de ces techniques aide à mieux les réussir :)

Désormais, il n'y aura plus sous mon échoppe aucun bout de laine qui ne soit teinté avec les cadeaux de Dame Nature!

stand 2017 . les tissages sont réalisés avec des laines exclusivement teintées avec des plantes

D'ailleurs, pourquoi diable aller chercher ailleurs? C'est cadeau! Et elles sont si belles :)

Il y a cette année une très belle exposition autour de la couleur pourpre au Muséal d'Alba-la-Romaine en Ardèche.

On y rencontre des objets, teintés, peints, en violet et pourpre, et pas mal d'explications historiques ou techniques autour de ces couleurs, de leur place dans les sociétés antiques.

Dans une partie de l'exposition consacrée plus spécialement aux vêtements et textiles teints en violet, j'ai croisé des étoffes présentées comme teintes avec 2 bains, de cochenille et de pastel....

Rien de mieux pour me donner envie de m'y essayer à mon tour!

J'ai préparé trois écheveaux pour ces premiers essais, que j'ai d'abord teints à la cochenille

(1er bain, le plus foncé, 2e bain, 3e bain...)

Plus tard, j'ai préparé une cuve de pastel, toujours avec des feuilles fraîches cueillies sur les talus où pousse l'isatis tinctoria à l'état sauvage .

J'ai commencé par plonger l'écheveau le plus foncé dans la cuve de bleu, et je l'y ai remué pour essayer d'avoir une couleur uniforme... Lorsque je l'ai ressorti et qu'il s'est oxydé, j'avais un magnifique violet pourpre, j'étais ravie!

Comme je voulais tenter d'obtenir des violets plus bleutés, ou "lilas", j'ai laissé moins longtemps les écheveaux les plus clairs... Les teintes sont en effet très différentes, mais j'ai dû mal les remuer, il y a des irrégularités dans la teinte.

Je suis cependant assez contente de ces premiers essais!

Dès que j'ai le temps, je recommence !!!

Il aura bien fallu toutes les 'longues soirées d'hiver' pour venir à bout de ces galons plutôt fins

destinés à orner un surcot en lin, jolie toile rustique venue de Lithuanie.

J'avais commencé par tester ce motif inspiré Birka que je pratiquais pour le première fois, en tissant un cerclet.

Une fois maîtrisé le système des rotations de ce motif particulier, j'ai choisi de le renforcer un peu pour les galons du surcot.

Et voilà, avec encore quelques heures de couture en plus, une tenue pour les animations

qui vont commencer bientôt avec le printemps revenu.

C'est la saison de l'Isatis Tinctoria en fleurs... l'occasion ou jamais de repérer son habitat afin de pouvoir revenir tout au long de l'année récolter ses jolies feuilles bien charnues pour en tirer ce bleu si doux que j'apprends peu à peu à apprivoiser. Quand on lit les fiches botaniques de certains sites, il paraîtrait qu'il pousse dans les zones fraîches, ou encore dans des terrains plutôt calcaires... Il ne doit pas être si difficile que ça parce-que j'en trouve dans notre nord-Ardèche au sol anciennement volcanique, (point de calcaire par chez nous), et il fleurit joyeusement sur les bords de chemins très secs et ensoleillés, voire sur des murailles empierrées avec presque pas de terre...

Repérer son biotope, savoir que dans les prochains mois il va s'y ressemer en abondance...

Un petit frisson intérieur à l'idée de pouvoir tout au long de l'année préparer de belles cuves pour jouer avec les bleus!

Quand on se promène sur les pages internet, on croise de multiples magnifiques réalisations venues du monde entier, où l'indigo joue avec les fonds blancs des tissus pour des résultats toujours surprenants.

L'idée était tentante d'en essayer plusieurs méthodes, avec fils de fronces, avec nouages, avec objets enserrés par des élastiques... Mais je ne voyais pas trop l'utilité de faire des exercices sur des morceaux perdus, alors j'ai construit un projet de tunique. Dans mon esprit, l'idée était de faire une sorte de patchwork de motifs sur le devant, et une bande de motifs placés sur le pourtour en bas. J'ai préparé tout ça sur deux morceaux de toile de lin assez fine. ça occupe!

Ensuite, les deux morceaux et les pièces prévues pour les parementures du haut sont passées dans la cuve de pastel.

Une fois sorti et oxydé, le devant ressemblait à ça :

Le dos était plus sobre, mais du coup, je n'ai peut-être pas été assez attentive lorsque je l'ai trempé dans la cuve, il comporte de multiples irrégularités sur sa surface unie, sans doute dues à un trempage trop rapide, avec bulles d'air?

Après un long travail de patience à retirer tous les fils froncés, les élastiques, les perles...

Voici l'ouvrage en train de sécher.. résultats variés selon la manière dont j'ai réalisé les réserves en blanc.

Après encore un petit travail de couture pour réaliser la tunique, voici le rendu, assorti au foulard de soie!